作为初中生，我所熟悉的文章无非两种。一种是考场作文，无论你是否想，一定要写，而且字数、文体相对局限；而另一种则是我们阅读时所常见的，无论是随笔、散文还是小说，都可以被称为一种艺术作品。

相信每个人或多或少的会有想要台笔码字、抒发自我情感的时候吧！此时，你将面临第一个难关，那便是抬起笔来有感而发，肆意书写心中所想。这是关键，假若不能拿起手中的笔，那一切都是空谈。

而当你拿起笔，开始创作，第二个难关也将迎面走来，那就是怎样写——怎样才能准确表达心中所想，怎样才能让读者被文中之意打动。这都是我们需要思考的。直接表述，是一种方法，但这样太直观，就像把骨髓从骨头里取出，直接放在读者面前，反而失去了原有的滋味。另一种方法，则是含蓄地表达。这就高明了许多，不但能生动形象地写出自己所想，还能在不知不觉中，让读者恍然大悟。较第一种方法而言，第二种方法更加自然，似是一切都水到渠成一般。

含蓄地表明自己的思想，方法有许多，让我印象深刻的有两种：一是情景交融、 托物言志；一是文中留白，言有尽而意无穷。

所谓情景交融，就是指将情与景相结合——写景就是写情。在古诗中，这样的手法很常见。比如以寂静的明月表达凄凉思乡、以湘竹的泪斑表达悲伤断肠、以南浦话水边送别、以草木叹盛衰兴亡。通过这些意象描绘出的画面，总能让人自然而然地身临其境，与作者一同细品人间百味。孟浩然的《秋宵月下有怀》不失为一个典型：“秋空明月悬，光彩露沾湿。惊鹊栖未定，飞萤卷帘入。庭槐寒影疏，邻杵夜声急。佳期旷何许，望望空伫立。”

全诗看似没有一句在写孤独，然而甘心悬于秋空的明月、没有找到住处的惊恐的鹊、庭院中稀疏的槐树影、久久伫立于庭院中沉默的人等意象，又处处透露着孤独。依靠着融入情感的景物，诗人以一种春雨润大地的方式将读者带入情境中。

以景、物作为情感依托，的确能够充实文章的内容，强化作者的情感。我们在写文章的时候，亦要注重对环境的营造，这样才能在不经意间触动读者，让读者产生更加深刻的感受。

反观留白，就抽象了许多。我所讲的留白，其实是一种“无言之美”，只将必要地讲出来，有一大部分供读者自己理会，从而赋予作品以含蓄的美感。

留白在国画中的运用颇为广泛，如宋代马远的《寒江独钓图》中，茫茫寒江，一叶孤舟，渔翁独坐，钓丝漂浮，除此之外，尽是空白。这种留白技巧能让画家打破时间上的局限性，以作品为桥，与欣赏者相隔千年而沟通无阻。

类比国画，我们写文章时所用的留白也就好理解多了。文字的留白能为读者提供广阔的天地，让他们从有限的文字里想象出无限的世界、开掘出隽永的思想。中国的古诗几乎无一例外都运用了留白，毕竟寥寥几句无法描绘出作者所见，这时诗人往往会通过给予读者丰富的想象空间，来表达自己的思想感情，这就是“无言之美”。

文章是表达作者胸中所感、心中所想的工具，若想写好文章，就不能拘泥于寰宇微尘，沉醉于酒林肉池，而是要放开眼界，敞开胸怀，徜徉于美妙的大自然之间，用心领悟山风、水林之美，铸就独特的艺术视野，来构造胸中形意、用于笔墨语言。

这样创作出的文章，才能为祖国的大好河山“代言”。