灯红酒绿的今天,我身边爱听京戏的人似乎越来越少了,一些剧院再难觅得承露拂云的指法、西皮流水的旋律。然而那青衣花旦的莺啭燕啼、老生铜锤的沧桑凝重,却长留于我的心间,成为我的挚爱。

记得那一日,我随姥姥一起去剧院看京戏《玉堂春》。幕布渐渐拉开,锣鼓骤然响起我瞬间被铜鼓声中的高古之风所震撼。台上小旦的一声“苦啊”,低回婉转,唱尽了内心的凄凉哀怨就连她的一个转身,都有道不尽的娇媚与凄美。她的一唱一念,不是以声唱戏而是用情唱戏。当她圆润的唱腔响起,我仿佛穿越到苏三过堂的那个时代依稀感受到苏三跪在堂前满腹的委屈和愁苦。当鼓声渐歇、幕布合起时,我仍在心中细细品味,久久不能回神。

自此,我被京戏的唱词气韵所折服,决心学唱京戏。怎奈看京戏的人少,会唱京戏的师傅更少,我几番周折,才如愿拜师学戏。一个简单的指法,我不知经过了多少回的练习,才习得罗敷女采桑的分毫神韵;就连一声不起眼的哭头“喂呀”,也是经过无数次吊嗓练习才换来了如今的颇有韵味。

每当我望着镜中精致的妆容,回忆自己学戏的经历时,脑海中便会浮现出那一日看戏的情景,小旦和着急板繁弦,穿着缓带轻裘吟唱的样子历历在目,也才真切体悟到,戏中人物的婀娜多姿、动人声色,是京戏人在无数个日子里苦练和潜心钻研换来的。可以说,每一幕动人京戏的背后凝结的都是一代代京戏人的苦心与匠心。

那一出戏早已散去,戏里的花旦也已盛名不在就连看戏的剧院都已拆去,我苦练多年的京戏怕只能自演自赏了吧。然而,不管时代如何变迁,京戏里的典雅气韵都是留在我心中永远的记忆;我更期盼这博大精深、高雅端正的京戏能成为更多人心头的挚爱。