初次体验刻窗花，还是在冬日的傍晚。

端坐桌前，白色的灯光把那红得简直能攫住你的纸照的更加刺眼。我一手扶纸，一手握刻刀，双脚平放于地面，两眼注视着早已描摹好的图案，准备让其脱离这张大纸。但刚没刻几道印，我就脱离了原本的轨道。而我不曾想，刻出轮廓的刀痕是无法粘和的。经过一番挣扎后，我放弃抵抗。

老师笑着给予我鼓励的眼神，我准备重新开始。这次，我尽量小心。渐渐的，速度快了许多。由于过分紧张，我的手腕开始酸胀。一分神，刀尖失去了控制，一使劲，刀尖不慎陷入了指尖。随着一阵冰冷的灼热，我知道我“负伤”了。也许是初次体验的兴奋感使然，两次失误并没有把我击退。

窗外飘起了雪花，像柳絮般纷纷扬扬，这雪似乎是从东晋飘过来的，从谢道韫的音韵里飘来的。在大地上汇成了一首雪白的散文诗，路边的灯火一同点缀着这首诗……

渐渐熟悉了画室的灯光，渐渐熟悉了刻纸的节奏感，一个想法开始在心里微微酝酿:刻窗花，不过如此。于是新鲜感猝然消退，指尖的伤口又开始发烫。我决定收起刻刀，就此结束。

“这才练了多久？自己满意了吗？”老师提醒到。仔细端详，果然有几处失误，我只好重新收拾心情，再次开始。接下来的几个小时，不能说毫无乐趣，也至少是“味同嚼蜡”了。同样的图案，同样的动作，一遍又一遍，不由得失去了许多乐趣。也还是错了几次，但连错误都是如此相似而“乏善可陈”。于是，关于最后的作品，我决定睁一只眼闭一只眼。

课程结束，我手中握着刻好的窗花，踏着雪回家。迎面而来的寒风夹杂着雪花有些苍凉，就像是一首边塞诗，割得我生疼。也或许并不是诗，毕竟诗还有些许暖意。此时的风雪应该是一篇檄文，像这样随意的我发出冰冷的警告。一帧帧画面显现在我的眼前，我“复盘”着刚才的经历:因为陌生，反而兴趣盎然；因为习惯，所以索然无味。难道在生活中我们不常有这种体验吗？

突然，心下一沉:之所以乏味，是在“不自知”的情况下，失去了“更胜一筹”的探索欲吗？如果是“不自知”还情有可原。那要是明知已然懈怠，却还任其发展呢？凛冽的寒风中，我的脸同指尖一同发烫起来。那失去的一节课同时间一起，是再也追不回来了，我只能抱着些遗憾与怅恨:如果我能精细一些，这幅作品绝不会“狗尾续貂”。

有乐趣，有遗憾，有感悟，有收获，仔细想想，这次体验还是没有枉负。