民乐是穿越时空、历久弥新的浪漫。李白《宫中行乐词》中的名句“笛奏龙吟水，萧鸣凤下空”，读来空灵高远。能将笛吹奏如龙吟出水一般，是我学民乐以来的志向。我和音乐的故事就从学竹笛开始。

“技法熟练，可惜缺乏感情。”竹笛老师听完了我的吹奏，摇了摇头。我小心翼翼地问道：“考级应该没问题吧？”老师面露愠色：“你学竹笛就是为了考级和证书？”我愣了一下，不敢对上老师审视般的目光，默默移开视线，望向曲谱。这页《春到湘江》已经多有褶皱，音符记号画而又画，曲谱折角太久，折痕太深，仿佛轻轻一拽就会“哗啦”一下撕扯掉一整块谱页，像极了我此刻的心情。

我忘了那节课自己是怎么熬到下课的。走出大门，我跨上自行车，抱怨着老师的苛刻，脚下一圈一圈的猛蹬。风也走火入魔似的，吹得我灰头土脸。我心烦意乱，恍惚间，骑着车来到了河边。水光潋滟，春满湘江，橘色的落日斜斜地洒下余晖。这蓬勃的春日收容了一个失意的我。

绿意原本应是绵绵的，此刻却给人一种野蛮生长之感。从河边远眺，先是坝坡上的灌木喷涌似的生长，枝丫冒绿，生机无限。再是浅岸上踏青的游人，三五成群，漫步休闲。最后是奔涌的河流，寒气消散，春水荡漾。三者交叠相映，构成三度景深。

我心头那股郁结的怨气忽地烟消云散，心情忽然开朗起来。

我面朝一江春水，取出竹笛，闭上眼睛。《春到湘江》的引子是自由而热烈的。整体上的强弱变化，正如湘江之水，起伏有致。气震音使每处长音不再单调，而是饱含着情意。到了行板部分，舟行江上，春风同游。音符轻快地跃动，摇橹划桨的节奏回荡其间。欢腾的快板，不加掩饰地展露盼得春来的狂喜。最妙的是湖南花鼓戏的点点韵味，好似细密的针脚，绣在乐曲的深处。民乐的浪漫尽在于此，这无疑是作曲者的小心思，也是演奏者给观众的“彩蛋”。最后，渐弱的尾声回归含蓄，韵味无穷。

一曲终了，我睁开眼睛，浑身酣畅淋漓。这一刻，我找到了吹笛的感觉，也感受到了技法与情感的交融。学竹笛意义，不在一张证书的荣誉，而在传承民乐的博大生精深，更在拥抱音乐带来的无限的遐想和瑰丽的浪漫。

教师点评：文章中心突出，取材独特，文笔流畅。清新的文笔、隽秀的文字、流畅的叙述、丰沛的情感，都是这篇文章引人入胜的原因。