笔转成画，挥墨点黛。我望着眼前精致传神的画卷，不禁露出笑容，付出坚持，终会得到生活的馈赠。

那天，我第一次拿起毛笔，望着眼前生动的摹本，眼中满是期待与向往。可明明是尽力勾勒的画卷，线条却是扭扭曲曲，像是一堆在宣纸上来回扭动的小蛇，没有了骨头似的，与我期待中的模样大相径庭。眼中，满是自卑与落寞，无助的泪水顺着脸颊流下，又落在画作上，洇出一朵墨花。

连最简单的写意画都画不好，我还能做什么呢?轻叹一口，自卑涌上心头，手中的毛笔无力垂下，纸上，又是一片墨渍。心存不甘，我翻开摹本，那标志漂亮的一笔一划，深浅粗细，浓淡轻重，都像出自于马良的神笔，好像只要画龙点睛，便可以立即拥有生命。突然，那种不服输的劲头又肆虐起来，头抬起，眼中满是坚定的执着，似天上纷繁的星辰落入凡间，熠熠生辉，灿烂明媚，斗志昂扬。既然别人可以做到，哪怕我天赋再差，只要付出千百倍的努力，那么我也可以。为什么如此执着?因为，我热爱。

我学着摹本，从最基本的笔画线条练起，我要把一切都做到极致。毛笔的挑选，色彩的调和，下笔的手法，全都细细进行。由一切极致所组成的画，定然不凡。我默念。

慢慢地，我学会了。我可以画出梅花的高洁傲然，可以画出兰花的幽深典雅，可以画出竹子的坚韧不屈，可以画出菊花的淡泊悠闲......

慢慢地，我对于画的理解越来越深。画，重于形，更重于神和韵。作画并不是去一味的模仿，也要适当加入自己的理解。后来，学会了山水。隐约于淡烟细雨中的远山，花木扶疏的小院，袅袅朦胧的炊烟，和那满篱笆的雏菊，鲜黄明艳。入眼所见，既有人间的烟火气，也有不染世俗的隐逸悠闲。这多像陶渊明所热爱的“采菊东篱下，悠然见南山”。心中成功的欣喜，有继续前进的动力，唯独没有沾沾自喜。因为我知道，这远远不是我的目标，却是一个对我绘画能力的肯定。

而现在，学会了人物画。芙蓉面，远山黛，朱砂唇，风姿绰约，风华绝代。

一落笔，便是一个崭新的世界。当我的画终于可以媲美摹本上的范画时，我欣喜得泪流满面。

画画对我来说，这是一种热爱，更是一份执着的坚守与追求，这让我的内心变得宠辱不惊，这样的陶冶，也是一种成果，更是生活给予我的馈赠。