“岸风翻夕浪，舟雪洒寒灯。”

读到这句诗，你能品出什么？粼粼波光中泛起的碎碎金灿、瑟瑟寒风中徜徉的静谧小湾、缕缕雪被下的一夜扁舟、在深蓝中朦胧的滴滴昏红......只要想象力不干枯，任何意向都能融入着模糊的国风山水里、翻飞的缤纷金叶、斜织的蒙蒙细雨、隐约的林间小径，皎皎的云中月露......

但躺诺我告诉你，诗名曰《泊岳阳楼下》，是认识大名鼎鼎的杜甫呢？雾山、曲径、暗芳，统统被一栋华美的三层古楼碾碎了:金光映在脊尖的鹤雕上，孤城幕角，引胡茄怨；江畔泛起弧形的红浪，水茫茫，平沙雁，旋惊散；江心掉着一夜偏舟，轻帆微卷，草蓬覆满新雪，船尾悬着一盏风雨灯，鹅黄色的柔光点缀在孤寂的靛色里。系着竹篙探入湖中，随着轻瑶的小舟卷起一圈圈涟漪，酒红色的卷面搅拌出缕缕流青；迁客骚人，断须白鬟，随风散舞。森色眼眸，潦倒沧桑，隐隐泪光。望向西北，夕光逝尽，皑皑银装后，千里山河外，是刀光剑影的故都。

一副冬日羁旅途徐徐展开。然而，没了淡泊清幽，没了风花雪月，没了祥和静谧，只剩下萧索妻愁的漂泊与离思。如果你知道尾联“图难未可料，变化有鲲鹏”，诗人的形象也崩碎了，翻到洋溢出浓郁的乐观抱国。这可不是我们印象中的社工部，也不是东景诗寻常的意象。

工笔画注意细节的攀幕，力求丝毫间的精巧，西方的写实派也如出一撤，色彩近似实景，千百次调和，笔触务必细致，无数遍涂抹。浓墨重彩集满整块画布，就连冬雪也描上白颜。此画，与照片有何异？工巧乎，除了第一眼的几声惊叹，又剩何物。

山水画之背到山驰，强调意境的雕琢。景致往往粗构浅勒，青皴几笔为山川，微撩几画成湖海，出看恐其简陋乏善，稍品，倘感体味深长，意境愈现，愈精妙，终了沉迷其中，不可自拔，这便是留白山水之魅力。

逛画展，尤喜观梅。曾为台北故宫博物院看到一副早春梅图，颇有留白之美，不是“暗影书香”“苔枝缀玉”，却是扎结枝杆，缎铁般折曲，又似鹤立订洲，傲然挺俊。几簇东萼，肆意浑然，瘦骨嶙峋，还留三分孤芳自赏。细看，“凤惜”之感已力透纸背。

最精妙的莫过于压枝的几团诺隐诺现的淡勤，只用一滴清水染开的浅墨，寥寥数笔，非眼力极佳者不可见，散步于熟宣上，犹白。似寒风、似霜雪、似白降、似清芳、似殇纱......本是傲骨清白的冬梅，霎时出落几分幽独，几分凛冽，几分独立。疏密浓淡错落有致的墨瓣，幽、静、傲、寒、清、独......平白而出。这是只属写意的缥缈空灵。

文章，亦是如此。华丽辞藻的堆砌，万比不上大大方方的情感流露。

张岱的《湖心亭看雪》，大家有学过吗？其中这段描:“雾松沆砀，天与云与山与水，上下一白。湖上影子，为长提一痕，湖心亭一点，与余舟一芥，舟中人两三粒而已。”不需一句勾勒，渺远的湖景尽彰纸上；不费任何笔墨，清油之感已然天话乱坠，绕笔三尺。

列锦亦有异曲同工之妙。“鸡声茅店月，人迹板桥霜。”“桃李春风一杯酒，江湖夜雨十年灯。”“胡藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。”不用一点修妙，只用名词陈列，便完美得称出景、清、意。诺用华丽辞藻，不说能否达到此般层次，便是填词倘难，何颜精美。

林清玄的文章中说过:“拙劣的文章是词语的堆砌，扭曲了作者的个性。好一点的文章是光芒四射，吸引了人的视线，但别人知道你是在写文章，最好的文章，是作家自然的流露。它不堆砌，读的时候不觉得实在读文章，而是在读一个生命。”由此得出“三流文章是文字的化妆，二流的文章是精神的化妆，一流文章是生命的化妆。”

我想，从三留到一流的过程，其实是一个“留白”的过程。从把所有好的词句拼接在一起，倒只把气合镜意的词句融成文章。最后到文章和词句化为一体，浑然天成。这也是不管割舍，不断丢弃，直到剩下的都是精髓，都是文章的意境。也许我们无法写出举世闻名的巨著，但留白，给了我们一个与文学巨匠比肩的机会，一个由读者主导的几机会。

生活中处处可见留白。目不可视处是留白，而不可闻处是留白，感到不可及处是留白......我们的想象力更是留白最完美的产物。而人类的文化岂不是另一种留白吗？文字停止之处，音乐开始了；政治停止之处，宗教开始了；绘画停止之处，诗歌开始了；现实停止之处，童话开始了......

留白是一种创造力，它们把粒粒稻米酿成醇香美酒；留白是一种想象力，它能使万物融合再重造；留白是一种改变力，它能将现实的空洞转换成绚丽与愧丽。

再让我们品读一次“岸风翻夕浪，舟雪洒寒灯。”吧。这次，什么都不要想，只去体会那份属于文字的魅力。

那份，只属于留白的魅力。