这几年，“国潮”日益流行:汉服、古诗词、国画、民乐，无论是在现实生活中，还是在网络世界里，中国传统文化元素都越来越常见。而一度被认为“老土”的戏曲，现在也成了时尚，一首歌里加几句“戏腔”，火爆程度就直线攀升。如今，生活中无时无刻不演译着这独有的文化。

五大剧种，谁最难懂?

提起戏曲，大家首先想到的往往是京剧。其实，我国戏曲种类繁多，各地加起来足有三百多种，其中影响最大的京剧、越剧、黄梅戏、评剧和豫剧被称作“五大剧种”。

对戏曲稍有接触，就会发现，其中有四个发音方式接近普通话，即使不是戏迷，也多少能听懂几句。唯独越剧，使用的是浙江方言，对其它地方之外的人来说，就跟外语一样听不明白。

但这个“难懂”的剧种，却有个“中国第二”的地位和影响力。在越剧最盛行的年代，不仅江浙沪，就连福建、天津甚至西安，都有专业的越剧团，而且久经不衰，广受欢迎。这里面究竟有何奥秘?

百岁出头，年轻貌美。

在中国各大剧种中，越剧几乎是年纪最小的。她从田间地头的小调、娱乐乡里的“落地唱书”，发展成民国十里洋场最受欢迎的大戏，再到新中国多次出访世界的艺术精品，不过百年出头。

1918年，来自浙江绍兴嵊县的早期越剧团队初到上海。繁华大都市不仅提供了舞台和机会，也供给了新的养分，越剧艺人从都市生活和各种曲艺中，获取了许多经验，融入表演。到20世纪40年代，越剧形成了以女演员为绝对主力的“女班”模式——同时期的京剧，大多由男演员扮演女性角色，越剧却恰恰相反，多由女演员演男角色。这种模式一直延续至今。

若说越剧最大的亮点，那就是一个“美”字:柔美的曲调唱腔、精美的服饰、俊美的扮相，让这个年轻剧中得到了全国观众、特别是女性观众的极大喜爱。江南水乡的人文气息和女班特有的温婉，使越剧题材集中在才子佳人的爱情故事上。《梁山伯与祝英台》《西厢记》《白蛇传》《红楼梦》……一本本“言情经典”在越剧戏台上大放异彩。

且趁此歌一回

不过，越剧，可不只有传统的经典剧本。从诞生到今天，她一直走在戏曲界的时尚潮头。新中国成立后，上海越剧院作为越剧的龙头院团，排演了很多新剧目。从半个多世纪前的《祥林嫂》到最近的《甄嬛》，越剧一直敢玩、好玩。

在现实生活中，通过娱乐，接触民族艺术，体验文化之美，接触民族艺术，体验中华之传统。古老的文明，全新的演绎，希望有更多人爱上戏曲，成为中华韵律的传承者。