“枕上诗书闲处好，门前风景雨来佳”向往之美好诗意；“采菊东篱下，悠然见南山”向往之怡然自得；“谈笑有鸿儒，往来无白丁”向往之高洁傲岸。世人皆爱牡丹，陶渊明独爱菊，我唯有对书法情有独钟。

阳光正好，微风不燥，手起笔落处，横竖撇捺间，实现心之所向的生活！

汉字见证了历史的兴衰，书法让黄皮肤黑眼睛的中国人引以为豪。行云流水”、“游云惊龙”；也不必说“铁画银钩”、“力透纸背”。

只是那一横一竖中透露出的美妙就让无数人为之折服!我爱书法的秀美端庄；我爱书法的方正法度；我爱书法的隽永灵动！

书法，好一幅五彩画卷，装点我的生活！

王尔徳在《谎言的衰落》中说：“为行动而情感是生活的目的，为情感而情感是艺术的目的。”

作为传统艺术的书法，几乎穿插了古代中国文人士大夫一生的轨迹，科举时它是一种工具，一个载体；官运亨通时，它是政治的附庸，是锦上添花的披帛；只有在落魄时，它才酝酿情感，变成了一门艺术。

喜悦和悲伤虽然同为情感，但也不尽相同。喜悦热烈而短暂，是“当世”的情感；悲伤煎熬又绵长，是一种“后世”的情感。

在艺术领域中，我们重视悲伤远胜于重视喜悦，就像乱世里文人身上往往放出因为无惧于死亡而生的光芒。

多数的大书法家都有着坎坷卑琐的命运，至少有对命运的俯仰与迷茫。

年轻时仰望星空汲汲营取，浩浩荡荡遥不可及，隐隐绰绰无可捉摸，文人雅士们华丽的想象让这片星空愈发梦幻，可真正当他们登上山巅，真实的星空铺展开来，那渺芒浩瀚的样子往往与想象中大相径庭。于是很多人从高处坠落时，会产生一种疑惑：当年我仰望的，到底是什么？

失意催生艺术，落寞浇灌哲学。当那些有识之士切身体会到生活的痛苦与无奈，回想面对未来和理想的憧憬，只能做最无力也无用的笔墨。他们挥毫写下那些闻名古今的篇章，那些大多作用于他人而非己身的字句。

书法是文人从泥沼中挣扎出来的艺术，是一种寄托着的追求，而非追求中的寄托，它在魏晋时期由自由自发进入自觉状态，又在此时繁盛之至。

极致风流和韵致，以及系统的对书法进行规范品评，如同中国其他的艺术，早年极盛，高山仰止。

后来的文人们推崇晋书，更多的是在推崇魏晋时期的生命与自由的美学，在乱世中最放荡不羁的君子，在尘埃中耿介斗争的名臣，他们面对时代汹涌的洪流被摧毁挫磨或苟且蜷缩着，面对那心底里最深层的悲哀静默流淌着一一真正的书法艺术诞生了。

与读书人失意退而读老庄，从而完善修补出的天地哲学相类似，书法是士人失意时个人情感结晶凝注成的艺术，带有中华文化独有的独特魅力。

那独有的命运纠缠出的特质，赋予了它绝无仅有的起伏。

那既是书法本身的脉络，又盛载着所有书家命运中浓厚悲哀的曲折。