幕后，他对着铜镜梳妆，描绘黑墨般的眉，沾染血红的胭脂，涂抹鲜血般的唇。将一头青丝绾成发髻，斜斜的插上一支金簪，起身旋转一袭红衣霓裳，纤细素手轻摇一折羽扇，悠然踏上风尘戏台。

台上人皓腕翻转，水袖微动。清越的戏声婉转动听，与泠泠的琵琶声相称。台下看客一阵喝彩，无不拍案叫绝。台上戏子勾唇一笑，更显风情。琵琶声忽然急促了起来，水袖翻折，他也随着乐声吟着，舞着。金钗玉珠落了满地，火红的袖襟滑落，露出了一段玉白的手臂。华丽的红色戏装也未能遮挡他的风华。于他，唯有红色与他相配。

他的手指宛如上好的羊脂玉，细白修长。手腕微转，掌间便忽的多了一把火色的折扇，“啪——”折扇轻启，微微挡了半张脸，眼睫自眼角恍若画笔轻勾，画了个万千潋滟，眉目传情；目光被折扇拢住，眼波流转之间尽是风华无限。

“何人道这京城戏子无情，莫不明戏子本多情……”清婉的唱腔又引了满堂喝彩，而台上的戏子只是浅浅勾唇，掷落了折扇，涂了胭脂水粉的面容更显妩媚。赤足走下戏台，微微一动，将厚重华丽的外袍褪下，落在红木地上。水袖悠悠舞动，翻折，柔软的好似真正的水。何人可知戏子的心思？只听那台上恍若天仙的人唱:“何须这渺茫众生知，我本那悠悠天上人……”婉转动听的戏腔余音绕梁，又轻轻飘散，拢回台上。

台下众人早已被迷住，何谈大声呼喊。台上人拢回水袖，脚尖勾起折扇，扇骨上的流苏轻动，而折扇则被利落的打开，挽花转入酒席，笑声如铃铛般清脆，他扬起衣袖，笑魇如花，面上的胭脂水粉红得动人，面纱丝毫未能遮住他尤为天人的容貌，随手一挥，便是一袭红袖绕梁，发钗摇晃，金珠散落在地。他光着脚缓缓挪步，向前走去，玉步摇斜斜插在发间，鲜艳明亮的红色映着他的嘴角，那一抹邪邪的笑。莺声轻唤词，戏子心事谁人知。他抬手，红袖滑落在手肘，兰花指一转腕，指尖轻抬望月，便是喝的满堂彩。

轻噙檀唇，只见那白暂的手腕一提，一收，余音绕了三绕，又绕回在嘴边，钻进了那甚是明艳的红衣下，又从衣摆缓缓流出，不紧不慢，便是老旦，也比不得那声音下掩盖的沉稳厚重。底下的众人皆是惊叹，这长安的名戏子果然名不虚传。

他流光溢彩的装束丝毫没有削减他的风采，缓缓转头，眼角噙笑，转腕间，不知何时多了一把折扇，“叭”的一声，干净利落的打开，遮住了大半张面孔，眼波流转，流连在席间，折扇缓缓拉开，眼角收回目光，垂目，尽数闭关了眼中的万千潋滟。白暂的手臂，管葱般的手指，不需要任何装饰，红衣相映便是极致。

思忖片刻，抬眸，眼中落入万千星辰，星星点点入眸，眉目一动，转出万般柔情。启喉，字字掷地有声，不愧是这名动世间的压轴戏场，一舞一唱，似是撒出了漫天的花瓣，有人传：他亦是下凡的花仙。

红衣转啊转，转出一朵盛开的红荼，衣袂蹁跹，一层层飞扬跋扈，留下模糊不清的戏子面孔，恍惚中，戏子似是一笑，抬手拂面，拎起面纱，抛向房梁，然后，戏子背对席间，转身，扭腕，定场。欢呼声中，面纱缓缓落地。隐约间，花瓣落在发梢，落在酒盏里，漾起涟漪。他抬足，走向幕后，他的使命，又一次完成了。

卸下妆容，洗去胭脂，他依旧是那个世事懵懂的孩子，仅此而已。

摘下繁重的头饰，取下那个白里透光的玉步摇，芊芊玉指将它拈起，抚摸着上面的纹路，感受指尖末端的冰凉，肩上还未落下的花瓣悠然飘落，他噙着笑，微微晃着头，细不可闻的哼着小曲儿，若是旁人见了，定会赞叹，那又是另一番风景。

红色，依旧与他相衬。

教师点评：一头青丝、一支金簪、一袭红衣、一折羽扇，道具之简，可窥一斑，也恰恰是这么简单的道具，却表演出了出神入化的场景，使看官沉迷其中、各具情态，唱戏之人的表演技艺之高超已不言自明了。当然，除了侧面烘托之外，“戏子”出众的技艺的体现还得力于小作者细致的描绘，抓住了极为重要的声、台、形、表这四个部分并将其恰当地融合在一起，再加上古风古韵十足的语言，成功表其意、传其神，可谓匠心独具。不光如此，“幕后——台前——幕后”的结构方式，前呼后应的照应安排，使文章脉络清晰，层次井然，尤其是幕后的结束，带给人一种“返璞归真”之感，亦令人对传统艺人保有了更诚挚的敬意。很不错！