“海岛冰轮初转腾，见玉兔，玉兔又早东升。那冰轮离海岛，乾坤分外明，皓月当空。”一曲贵妃醉酒，抒尽了梅派代宗师梅兰芳的绝代风华。

有幸来到梅兰芳纪念馆，得以窥见梨园子弟梅兰芳的一生。窄小的长廊蜿蜒着，在拐角处延伸，通向岁月深处。悄悄地，脚踏着厚重的板石路，脚步声压得很低很轻，不忍惊扰了这段沉睡的岁月，只敢偷偷地从岁月后面探出头来，探寻历史年轮的轨迹。一步是一画，一画便是一段新的岁月，那红色的墙画 无言地缄默着，无声地立在那里，向游人倾诉着梅派宗师梅兰芳的一生。

梅兰芳是注定与京剧是有着不解之缘的。清光绪20年，一个婴儿哇哇哭着，诞生在了北京的一座京剧世家的故居。祖父梅巧玲，同光十三绝之一，父亲循着明清旧例一伶人子弟不能从事他业，继承父业学戏。梅兰芳的戏曲之路似乎成了一件理所当然的事。

自此，梅兰芳八岁开始学戏，九岁便拜吴菱仙为师学青衣，十岁登台。与许多少年得志的人不同，他没有被眼前一时的风光而迷住了眼，从而使自身止步不前。也许是与他的幼年经历有关，他在学戏上不是一个天资聪颖的人，幼年时期的他是方脸，不是戏剧标准的鹅蛋脸，圆脸。与此同时，他既没有炯炯有神的双眼，也没有顾盼若非的神采，甚至，他还是个近视眼，嗓音也不出彩，很多人都不看好他，以为他是“祖师爷不赏饭吃”。就是这样的他，为补缺陷，苦练基本功，每日苦练二十句戏，终是为未来的成就奠定了基础;为使眼神有力，苦练双目，紧盯同一物体的能力，终是练就了一双火眼金睛，这方法后来也被六小龄童先生学习。正是因此，他的为人才显得更加谦逊，可艺术上的他却与之截然相反，显得颇为高调。在他之前的京剧伴奏，其中是没有二胡的，正是经过他与琴师王少卿等人多次尝试，才使二胡成为如今的京剧伴奏“三大件”之一。

无疑，种种的一切都证明了梅兰芳在艺术上是极度高调的，更是个十足的努力者。不幸的是，他生不逢时。曾听说过一个谬论，不知是否正确:“ 在国家动乱，社会不安的状况下，更容易诞生一名伟人，文学上的伟人。”想来应是有些依据的，和平的年代中少见文学领域的伟人，那些痛苦苦难中萌发的时代，经过了血与肉的滋养，更容易滋养出时代所需要的人。他见证了新中国的诞生，并为世界认识中国作出巨大贡献。

他去日本，去美国，用自己最高涨的热情，用最火热的胸怀演绎了一首首经典的曲目，让世界为我们中国喝彩。他是热爱戏剧的，即使在那段生不逢时的时代中，他依旧以自己最饱满的热情发扬戏剧。即使在他年老时，依旧以视频的形式传承下来他一生经验的结晶，留予后来人，让国粹在未来的岁月里继续闪耀。他是真爱戏曲的，骨子里浸满了戏曲，直至老去。梅老已经过世多年，几年前，李玉刚一首《新贵妃醉酒》再次惊羡了时光。使人们又重新忆起梅老。经典，并不会被时光所湮灭。

中华传统文化就同-颗颗珍贵的钻石，藏在石中，留待后人挖掘。又如汹涌的血脉，与我们不可分离，融在我们血肉里，随着历史的长河不断滚动。